……」

　　原本右岸眷村的那种浓浓乡愁跟无边的惆怅，被荆小强唱出了洒脱，充满对美好生活的向往跟期待。

　　就凭这句，恐怕沪海歌剧院就会成为音乐爱好者永远的家了。

　　以前的时代是没得选，解放前连存活都是奢望，还谈什么音乐追求，那都是少爷小姐的佳话。

　　后来是个人必须服从集体，直到改开后才逐渐从千篇一律里解脱出来。

　　可以追求自己的爱好跟内心了。

　　坐席上有些观众已经忍不住泪流满面，因为从这歌声里，他们似乎都能感受到一个新时代的来临。

　　艺术爱好不再被视为小资情调，悲风秋月不再是矫情做作。

　　每个人都有道水施底自己大赋才华和喜好的权利，只要不伤害别人跟社会。

　　不能说这种艺术感知，对美好的感触感怀也只能是艺术家的特权吧。人人都能享受这种艺术的氛围，才是美好幸福的样子。这种观念的转变太难得了。

　　能主动聚集到歌剧院来的必然都有这方面的喜爱，这一刻才感觉到了尊重。对自己爱好的尊重。

　　这句唱腔也可以解释为什么后来市场上有那么些顶级人声、烟嗓、低音炮，却没有成为著名歌手大红大紫，只在发烧友的书架上存在。

　　因为他们可能因为天赋、机缘巧合学习，有了超越常人的技巧跟百年难遇的嗓音，但就像曾经的荆小强，只是无情的演唱机器。

　　甚至是无法自我掌控的纯机器，他们唱的每一句都是为了体现设备器材的声音特色，为了取悦听众对他们技巧的追求。

　　为了测试低音喇叭的质量，听他们的人也是把这些天赋异禀的唱段拿来反复捕捉里面的丰满度清晰度，由此判断这台机器音箱价值几何。

　　简而言之，他们的歌声就不是用感情来打动内心。

　　荆小强本来也想这样，可他从《蓝天狂想曲》就忍不住倾注感情，到各种边防哨卡的时候那么卖力气，这份情感就已经在慢慢积淀。

　　哪怕到国外演唱更是只为了赚钱，才不谈感情，却更加让他回到祖国的时候情感倾泻。

　　更因为他现在拥有自己的剧场，还不差钱，不用取悦谁，才能完完全全的将心比心，内心交融。

　　当然，他的名气也确实叠加到了怎么唱都会被追捧的地步，那就干脆唱最有感情，最有意义的歌声啊。

　　这一晚，没有去年国庆音乐厅节目演唱那么石破天惊，毕竟那是整个歌舞中心正式开场的时刻，但经过一年的熟悉，无论荆小强、乐团还是观众，都对这里少了几分激动兴奋，多了些熟稔爱戴。

　　就专注的享受音乐，掌声一直伴随歌声。

　　散场的时候，还有好多观众给台上鞠躬告别的荆小强挥手说再见。

　　就像大家在一起唠嗑，交流了整个夜晚，整个精神世界都富裕得不得了。

　　荆小强也一直恭送观众

　　请收藏：https://m.yundu5.com

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）