”。
他重建了摄影棚，并通过视频从他的拖车上发出表演指导。
主要成果就是《心上人》，这是一部华丽眩目、人工化面貌的歌舞剧情片，拥有出色的图案效果。
《心上人》影响了1980年代的法国的“视觉系电影”，但是严重超支和观众的冷漠导致了巨大的失败。
很快，科波拉被迫卖掉他的设备以偿还债务。
与科波拉不同的是，斯皮尔伯格与卢卡斯两人，则是越战越勇，在满足自己的创作欲的同时，还能照顾到观众的需求。
在某一方面，斯皮尔伯格证明了他是制片厂导演的后继者;只要有合适的材料，他就可以创造一个抓住观众的鲜活故事。
巧妙建构的《大白鲨》用对执政当局的怀疑态度平衡了惊悚。
与艾米蒂岛上的贪财商人相对应，电影提供了男性英雄主义的三个版本:头发花白的动作型男性昆特、理性主义的科学家胡珀，以及不情愿的实用主义者布罗迪治安长官。
每个段落都充满高度的情感张力，通过干净利落的剪辑、创新性的潘纳维申构图、约翰.威廉斯充满不祥意味的配乐，观众的焦虑随着场景的推进而变得越来越强烈。
同样，在“印第安纳.琼斯”系列中，斯皮尔伯格翻新拉乌尔沃尔什和雅克图纳尔的传统，以适应大片时代。
正是这一系列的行为，让斯皮尔伯格成为了新好莱坞值得信赖的风云人物。
不像电影迷科波拉和斯皮尔伯格，卢卡斯在少年时喜欢看电视、看漫画书、改装汽车。
巡游和摇滚的世界在《美国风情画》中得到深情的描绘，并展现了精心设计的音乐声轨和交织的成长危机，这正是制片厂真正渴求的青少年电影。
《星球大战》为1970年代的青少年提供了骑士神话，这是一个关于探索的浪漫故事，年轻的主角们可以从中找到冒险、纯爱，以及一个神圣的目标。
不奇怪的是，《星球大战》在发行前被先出版成漫画书。
科波拉喜欢和演员一起工作，但卢卡斯在工作时尽量避免和他们说话，除了偶尔说一句:“快点!”
他期待用数字化的手段创造他的场景，拍摄在空白屏幕前孤立出来的演员，或完全在电脑上创建角色。
这一由漫画美学延伸至电影的终极梦想，在(星球大战前传1:幽灵的威胁》中首获实现，这部电影中的加加宾客斯是真人动作的主流长片中第一个完全由电脑技术生成的角色。
卢卡斯经常说自己是一个独立的电影制作者，在某种程度上他的确是。
《星球大战》的成功使他能指挥任何一个好莱坞制片厂。
在拍摄《帝国反击战》时超出了预算和进度，他和福克斯公司产生大量分歧，他发誓再也不会妥协。
卢卡斯撤退到了自己的领地-天行者牧场
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